Resultados de aprendizaje vs Criterios de evaluación

Resultados de aprendizaje 

Identificar la técnica de ilustración adecuada que evidencie un resultado final asertivo.
- Investigativa: Identificar y aplicar algunas técnicas de manejo de la información para
resolver problemas de su campo de actuación.
- Solución de problemas: Solucionar inconvenientes emergentes que surjan en el
contexto de su labor y proponer posibles soluciones.
- Manejo de Tic: Emplearlas para acceder a información e interactuar con otros que
contribuyan a su desarrollo personal y profesional.

Criterios de evaluación:

-Aplica la técnica solicitada teniendo en cuenta las pautas propias de la acuarela.

-Hace una adecuada interpretación del paisaje con la conservación de luces, sombras, volúmen, profundidad, transparencias.

-Desarrolla una capacidad de indagación en el desarrollo de la pieza.

-Es creativ@ en la solución de la ilustración.

-Usa las Tic en la generación de la evidencia.

El ejercicio en acuarela

En la siguiente actividad desarrollarán una ilustración en acuarela a partir de la imagen de referencia del paisaje que se encuentra aquí.

El siguiente ejercicio se propone con los siguientes objetivos en su elaboración:

-Aplicar la técnica solicitada teniendo en cuenta las pautas propias de la acuarela.

-Hacer una adecuada interpretación delpaisaje con la conservación de luces, sombras, volúmen, profundidad, transparencias.

-Desarrollar una capacidad de indagación en el desarrollo de la pieza.

-Ser creativ@ en la solución de la ilustración.

-Usar las Tic en la generación de la evidencia e indagar en las herramientas brindadas por el docente a traves de este blog.

Pasos a seguir:

a. Descargar la imagen a trabajar.

b. Conseguir papel acuarela a tamaño de 20 x 20cm.

c. Bosquejar o dibujar con lápiz HB el contorno del paisaje rural.

d. Aplicando la técnica de la acuarela ilustrar el paisaje rural, conservando luces y sombras.

La técnica de la acuarela

Acuarela en 10 lecciones de Anne Elsworth

Através del siguiente enlace a slideshsre, usted podrá tener acceso al Texto " Acuarela en 10 lecciones" de la autora Ann Elsworth de la editorial Evergreen de Tashen. Recomiendo este libro ya que en el se cuenta el paso a paso de la técnica, desde la descripción de los materiales, hasta las tecnicas de observación de la luz y el color captados desde esta maravillosa técnica convencional de ilustración.

http://www.slideshare.net/lorenacifuentesj01

Ilustradores destacados en Acuarela

Agnes Cecile

Silvia Pelissero, conocida en el mundo artístico como Agnes Cecile, utiliza la acuarela y el carbón para realizar obras llenas de sentimiento que capturan al espectador con su coloridos y en ocasiones, monocromáticos tintes

Leonardo Perez Nieto

Ilustrador mejicano que ha desarrollado la técnica de la acuarela desde diferentes géneros y estilos de la imágen ilustrada. En esta ocasión compartiré un video tutorial sobre un paisaje en  técnica de acuarela.

Historia de la ilustración en acuarela

La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventado por los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre el papiro pinturas, primero con tintas planas y, posteriormente, tintas desvanecidas, en dibujos y pinturas consiguiendo los primeros claroscuros.

Por otra parte la llamada pintura de fresco "boun", en realidad es una acuarela especial que se usaba para pintar las paredes sobre yeso mojado, técnica que se utilizó para los murales de la Capilla Sixtina. 

En el siglo VIII, los chinos, utilizaron la acuarela para decorar la seda y pintar sobre papel de arroz. En Europa, durante el medioevo, se utilizó para la decoración de los manuscritos, para lo que se empleaban pigmentos solubles en agua, aglutinados con un densificador derivado del huevo.

Los frescos medievales se fabricaban con una base de pintura blanca a la que se le añadían distintos pigmentos diluidos en agua. Posteriormente apareció el gouache, que también era una pintura que tenía al agua como elemento diluyente, aunque era una pintura opaca.
Precursores de esta técnica que sentaron las bases fueron: Paul Sandby, Durero, Constable y John Cromme.
Los artistas de los siglos XVI y XVII empleaban la acuarela de forma ocasional y acostumbraban hacerlo en monocromo. Utilizaban para ello un pigmento marrón obtenido del hollín llamado “bistre” u otro extraído del calamar que tenía un tono sepia.

La invención de la pintura al óleo por los maestros flamencos, declinó un poco el interés por la pintura al fresco y la acuarela fue relegada como el vehículo para hacer bocetos preliminares o como una herramienta para estudios.

Para los anglófilos, la acuarela fue inventada en Inglaterra durante el siglo XVIII. Aunque en honor a la verdad la primera escuela de acuarela europea data del 1471 por la influencia del pintor Albrecht Dürer, que utilizo con maestría esta técnica creando escuela, aunque debemos reconocer que, el verdadero avance se produjo en Inglaterra en el siglo XVIII, proceso que se vio favorecido por el avance tecnológico que desarrolló la Inglaterra imperialista. Se mejoró la producción y la calidad del papel y de los pigmentos que llegaban, a los puertos británicos, procedentes de todas las partes del mundo.

Al mismo tiempo, los franceses, eternos competidores y en la mayor parte de ocasiones enemigos de los ingleses, también desarrollaron muchas obras pictóricas utilizando esta técnica. Entre estos artistas hay que citar Jean Honore Fragonard (1732-1806).

Pero, como hemos dicho, su perfeccionamiento de esta milenaria técnica, se fraguaró en Inglaterra imperialista, donde los artistas ya habían llevado la acuarela a una categoría tan elevada como el óleo, siendo uno de sus representantes William Turner, paisajista romántico. Desde este momento, la acuarela, se convirtió en la técnica preferida por muchos artistas, no solamente ingleses, sino europeos y americanos, dando a los paisajistas una herramienta ideal para trasmitir sus percepciones (luminosidad, movimiento, reflejo, transparencia), siendo los americanos Childe Hassam, James A. McNeill, John Singer Sargent, John LaFarge, Maurice Prendergast, Thomas Eakins, Winslow Homer yWhistler, quienes dieron a la acuarela prestigio y rango de expresión, equiparándolo a la pintura "al óleo".

La primera asociación en apoyo de la acuarela se creó en Inglaterra en 1804 la "British Society of Painters in Watercolours".
Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los dibujos de los reporteros-artistas, sus dibujos de las escenas de la guerra, se utilizaron como ilustraciones en los periódicos y revistas.
En 1866 se fundó la "American Society of Painters in Watercolours" y por primera vez fueron exhibidas en las galerías de arte, obras de acuarela junto a pinturas al óleo. 

Aimé Bompland es el representante de pintores exploradores que viajaron por muchos países sudamericanos, realizando una labor impresionante, copiando muchas especies de fauna y flora desconocidas en Europa. Fue compañero de Alexander von Humboldt.
La obra y la pasión de Aimé Bompland influenció en otros artistas que continuaron esta obra entre los que se pueden citar Auguste Morissot, Antone Goering Camille Pisarro, Fritz Melbye, Ferdinand Bellerman y, Theophile Raymond.